《蒙面唱将猜猜猜》留有了“猜人”的互动空间

  美元和股市会出现更多波动。并不是说股市会大跌,但会变得更波动。在这种情况下,黄金会受益。长期来看,过去50年里黄金市场收获了年均7.5%的收益;Milling-Stanley认为,应该在投资组合中配置5%的黄金。但如果认为衰退的可能很大,那可以配置更多黄金。

  周五晚,《歌手》收官,《我是唱作人》开播,热搜榜上重现综艺大战的盛况。尽管前者在唱衰中以高潮结尾,后者开局高走前景未定,但对于音乐节目而言,已是近两年难得的小高潮。

  四是弱化音乐性,与其他元素混合,进行多角度、多能力的考察,比如向偶像养成倾斜的《青春有你》《创造营》《以团之名》《下一站传奇》,更注重偶像艺人的锻炼塑造;比如探索体验类的芒果TV《少年可期》,向音乐前辈拜师求教。

  嘉宾方面,现象级节目尚且陷入“用人荒”,上新节目更是充斥着熟面孔和缺乏辨识度的新人,而小爆款《声如人心》则用歌剧演员、美声歌者形成差异化,激发年轻人的关注讨论。

  孔铉佑最近的一次以外交部副部长身份出席的活动是在5月27日,赴马来西亚驻华使馆吊唁马前最高元首艾哈迈德,并在吊唁簿上留言。

  2018年11月,南阳下辖的邓州市与青年汽车集团签订了双方氢能源汽车项目合作框架协议。

  屡次被传最后一季的《歌手》,依然“倔强”地每年与观众见面,曾经的现象级音乐节目被其他类型节目反超,这也从侧面展现出音乐节目的窘境,老牌节目生存维艰,新生节目难当大任。鏃犺鏄‖浠惰繕鏄蒋浠?

  从2017年《中国有嘻哈》开始,综艺创作者越来越关注具备大众关注潜质的题材,比如2018年的街舞、对唱,2019年的原创、乐队,能“爆”到何种程度,就看创作者对市场的考察和对节目的创作推广。《中国好声音2018》首次采用全男导师阵容,并打出“175男团”的宣传点,但终究导师的话题比选手多;三是加大真人秀比例,纯粹的唱歌已经越来越难以提起观众的兴趣了,比如新开播的《我是唱作人》,王源“希望大家抛开对我的偏见”、毛不易梁博“尬聊”等话题,以及赛前demo环节的互听评分所展现的人物性格,热议度并不比歌曲本身弱。《蒙面唱将猜猜猜》留有了“猜人”的互动空间,但难免陷入“剧本”疑云;一是音乐内容的拓展,需要找到爆款的“空白”领域。这些节目往往模式鲜明,具有开拓性,为后来者建立了门槛,难以突破,比如盲选、群选、1V1、1VN等形式,比如知名歌手对抗、星素结合等关系。尽管音乐节目推新的脚步不停,但是2010年后,公认的“现象级音乐节目”,只有2012年开播的《中国好声音》(《中国新歌声》)、2013年开播的《歌手》(《我是歌手》)、2015开播的《蒙面唱将猜猜猜》(《蒙面歌王》)、2017开播的《中国新说唱》(《中国有嘻哈》),二梯队有《跨界歌王》《梦想的声音》《我想和你唱》等,大都是模式阶段积累下的产物。《中国新说唱》更面临优质选手荒,鍏剁敤鎴峰ご鍍?鏄电О绛夋暟鎹槸鑵捐寮€尚需等待小众走向大众的培育时间。但这些模式在一定程度上成了自我限制,缺乏新鲜感,因此“人”成为《歌手》们的最大底牌,同时也面临着底牌越来越少的局面。音乐与真人秀一直是综艺市场的大类,相较真人秀节目的普适性,略显垂直的音乐节目在模式红利结束后,不可避免地走入困境,创新难,想要受关注、受认可更难。

  音乐节目数量多、更新快,是最有望成为爆款的类型。仅2018年就上新了数十档音乐节目,如湖南卫视推出《幻乐之城》《声如人心》,江苏卫视推出《无限歌谣季》《金曲捞之挑战主打歌》,浙江卫视推出《异口同声》,优酷推出《这!就是歌唱·对唱季》,腾讯推出《即刻电音》《潮音战纪》,以及打歌节目《中国音乐公告牌》《由你音乐榜样》等。

  模式方面,因为现象级节目的提前占位,且唱歌、比赛占据音乐节目中的大分量,很容易产生似曾相识感,就像笔者之前曾把《我是唱作人》比作原创版《歌手》,某种程度上而言,音乐节目的创作已陷入“框架”之中。

  一度被吐槽首发阵容太弱,甚至引发监制洪涛现场落泪道歉的《歌手》,最新一季的首发歌手直接请出了刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰四张王牌,无论是知名度还是话题度都是绝对的保障,但播出效果始终不尽人意,直到收官决赛上的刘欢与姚贝娜隔空对唱、吴青峰唱哭《歌颂者》,成为整季的高光时刻。

  虽说有需求在,就不怕音乐节目式微,但关注度分散、爆款难寻,意味着音乐节目整体影响力在下滑,市场亟需新引领者,目前《我是唱作人》开局好评,《中国新说唱2》《乐队的夏天》已在创作中,《梦想的声音之逆袭金曲》《来电了,唱吧》《嘻哈顽童》等颇具创新的项目出现在平台招商会名单上,让2019年音乐节目尚可期。

  二是模式的极致设计,可以在选拔、对抗、投票、互评等环节做精做细,比如同样是投票,《我是唱作人》诉求“最线名评审现场投票实名公开,《这!就是原创》则诉求“最实时”,选择与腾讯音乐的大数据榜单联动。

  对于创新音乐节目而言,要么具备突破框架的实力,重建新秩序,这在顶级模式消耗殆尽的情况下前景不明;要么不妨在已经搭成且经历过时间检验的“框架”的基础上做突破,用细节、话题、设计丰满节目,这就是《我是唱作人》类节目需要开发的区域。

  从“万人空巷”的盛况,到基于大众知名度、讨论度衍生出的“现象级”,再到数据支撑的“爆款”,含金量越来越低。不可否认,当下现象级综艺出现频率呈现抛物线趋势正走下坡,后现象级综艺时代,音乐节目该如何突破爆款层级?目前有四个角度可供借鉴:

  7、“书读得少,才对很多事情感到稀奇,你们对我懂得的感到惊讶,其实都是从书里看来的,你们去看,也能懂得很多。”

  移动互联网的兴起,于综艺最大的影响其实是信息茧房(信息茧房是指人们的信息领域会习惯性地被自己的兴趣所引导,从而将自己的生活桎梏于像蚕茧一般的“茧房”中的现象)带来的兴趣固化,多种渠道看似无孔不入,其实受众越来越个性化封闭,这导致创作者把不准受众的脉,也难以调动起绝大多数人的兴趣。

  但遗憾的是,声量与口碑难两全,并未出现真正意义上的爆款节目,也因此“音乐节目难做”越来越成为行业共识。为什么难做?难在人,也难在模式。

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